Alle 35 gezeigten Filme zu erraten, fällt nicht gerade leicht. So offensichtliche wie Jaws oder Star Wars stehen Night On Earth und viele andere gegenüber, die erst mal entdeckt werden wollen. Ich selbst komme momentan nicht mal auf die Hälfte, werde aber noch etwas weiter raten und will euch den Spaß daran natürlich auch nicht nehmen!

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[via ganz viele]

Es passiert nicht oft, dass mich Bilder auf den ersten Blick total fesseln und ich auch nach langem Suchen nicht ein Werk im Portfolio eines Künstlers finde, das mir nicht gefällt. So ein Fall ist aber Noa Emberson. Der Hawaiianer ist Fotograf, Designer und Illustrator und beherrscht jede dieser Disziplinen bis ins Detail. Seine Werke folgen einem roten Faden, sind eigenständig und verblüffend simpel, aber doch so detailreich. Dazu kommt, dass er seinen exquisiten Musikgeschmack oft in die Bilderserien einfließen lässt. Absolut großartig!

[via]

Was auf den ersten Blick wie ein normales Acryl-Gemälde aussieht, entpuppt sich auf den zweiten als optische Täuschung. Die Installationskünstlerin Alexa Meade malt mit Acrylfarbe auf Gegenständen und Menschen herum und erschafft so absolut verblüffende dreidimensionale Gemälde.

[via]

Unter dem Namen Clemento macht ein Österreicher seit einiger Zeit die Internet-Videowelt unsicher. Als Multimediaart-Student an der FH Salzburg hat er sich nach viel Experimentierfreude und Übung auf visuell geniale, abstrakte Filme spezialisiert, die er mit seiner 5d Mark II dreht und am Computer aufbereitet. Stilistisch finden sich vor allem Zeitraffer, Makro und Tiltshift in seinen Videos.

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Auf der Website zum Kunstwerk gibt es noch diverse Grafiken zu bewundern, der Vimeo-Channel von Alex Roman gibt zudem noch einige Hintergrundinfos preis. Besonders interessant ist das Video “Compositing Breakdown“, das eindrucksvoll hinter das 3D-Gerüst des Films blicken lässt.

[via]

Cole Rise gibt nicht viele Infos über sich preis. Er lässt einfach seine Arbeiten sprechen. Seine Fotos, die schon in diversen Magazinen auftauchten und das eine oder andere Plattencover zieren, sind auf den ersten Blick simpel und direkt, einige zeigen schwebende Menschen, auf allen findet sich aber die einfache Schönheit der Landschaft. Die Lo-Fi-Effekte und herbstlichen Farbkompositionen tun ihr übriges, um die Bilder zu etwas Besonderem zu machen.

Sein wahres Können zeigte er aber in seinen animierten Kurzfilmen “Ark”, “Legacy” und “Mantis”, die allesamt dystopische kleine Geschichten erzählen und dabei absolut genial aussehen. Nun steht mit “36 Stairs” sein erster Film mit realen Schauspielern vor der Tür, der vermutlich auch etwas länger sein wird als seine bisherigen Werke. Über die Story ist noch relativ wenig bekannt. Es dreht sich wohl grob darum, dass die Menschheit von biomechanischer Mutation abhängig ist, um den immer schlechter werdenden Lebensbedingungen zu trotzen.

Nach dem Klick findet ihr die Kurzfilme sowie den absolut genial geschnittenen Trailer zu “36 Stairs”, der wirklich Lust auf mehr macht, zumindest wenn man auch so auf Endzeit-Szenarien steht wie ich!

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Christophe Gilbert ist Werbefotograf und Photoshop-Künstler aus Belgien. Seine genialen Fähigkeiten im Manipulieren von Fotos nutzt er nicht nur, um sie auf perfekte Hochglanz-Optik zu trimmen, sondern auch, um teils witzige, teils verstörende Montagen zu basteln, von denen die eine oder andere auch schon in Deutschland auf Werbeplakaten zu sehen waren.

Seine Bilder sind absolut ausdrucksstark und transportieren eine Geschichte. Sie regen zum Denken oder Schmunzeln an. Dabei stehen seine Auftragsarbeiten in Kreativität den privateren in nichts nach.

Der Russe Victor Eredel hat ein besonderes Auge für Stimmungen. Seine Fotos und Fotomanipulationen, in denen er die Bilder mit gezeichneten Figuren kombiniert, sind allesamt sehr emotional. Er versteht es, die Protagonisten, ob nun Menschen oder seine Figuren, perfekt in Szene zu setzen und in nur einzelnen Bildern ganze Geschichten zu erzählen. Den passenden Soundtrack liefert er auch gleich mit seinem Musikprojekt “Inger On The Rock” dazu.

Metin Demiralay ist ein türkischer Fotograf, dessen Bilder vor allem das weibliche Geschlecht schmückt. Allerdings liegt der Fokus der Bilder weniger auf der Person, denn auf der Szenerie. Oft minimalistisch gehalten, drücken seine teils warm farbenfrohen, teils melancholisch monochromen Bilder unheimlich viel Gefühl aus. Absolut großartig!

• Scarabuss auf Deviant Art

Hinter dem Pseudonym ahermin verbirgt sich der israelische Fotograf Hermin Abramovitch. Seine zeigen meist surreale Szenen, in denen der Künstler stark mit Perspektiven und optischen Täuschungen arbeitet. Ist in vielen seiner Bilder erstmal kein tieferer Sinn zu erkennen, verarbeitet er aber auch mal politische Themen wie die Wahl im Iran.

• ahermin auf Deviant Art

Der Schwede Erik Johansson ist ein Genie in Photoshop. Seine Photomontagen sind absolut perfekt komponiert und spielen mit den Gedanken der Zuschauer. Oft witzig, manchmal nachdenklich aber meist ziemlich skurril.

• alltelleringet auf Deviant Art
• alltelleringet.com

Hannes Pasqualini ist Italiener und begnadeter Zeichner. Seine Werke zwischen Comic und Gemälde sind meistens düster und verstörend, weisen aber eine gewisse raue Schönheit auf. Wiederkehrende Motive sind Videospiele und die Kombination aus Zeichnung mit fotografiertem Hintergrund. Sein englischsprachiges Blog ist übrigens auch sehr lesenswert!

• gasteropod auf Deviant Art
• weblog.papernoise.net

Laura Wächter klingt deutsch, ist aber Spanierin und verdingt sich als Illustratorin und teilweise Fotografin. In beide Professionen kommt ihr Hang zum Retrostil und leicht morbiden Themen durch, was ihre Bilder zu etwas Besonderem machen.

• novac auf Deviant Art
• novacontigo.com

Über Galactic Mail bin ich auch wieder auf McBess gestoßen^[1], über den ich schon längst was bloggen wollte. Keine Ahnung, was mich davon abgebracht hat.

McBess aka Matthieu Bessudo ist neben seiner Arbeit als Animationskünstler auch für sehr tolle Zeichnungen bekannt, die alle seinen ganz besonderen Stil tragen. Die Mischung aus Vintage-Zeichentrick und Hillbilly/Punk ist einfach großartig. Auf seiner Website gibt’s jede Menge davon zu bestaunen.

Ein besonderer Leckerbissen ist auch das Musikvideo zu dem Song “Wood” seiner Band “Dead Pirates”, die auch musikalisch sehr überzeugen kann! Wohl bekomm’s!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

1. Als dritter im Bunde war er mit für den Kurzfilm “Sigg Jones” verantwortlich, den er zusammen mit Asteroboy und Motraboy als Abschlussarbeit an der Supinfocom bastelte.

Der ziemlich anonyme Künstler 9 0 0 0 bastelt seine Werke aus allerlei Retro-, Nerd- und Popkultur-Versatzstücken und ein Bild ist besser als das andere – erst recht, wenn man die auf dem Bild referenzierten Originale kennt! Auf seinem Flickr-Stream gibt’s noch mehr zu sehen! [via]

Also endlich mal im Internet geguckt und dabei Travis Louie entdeckt. Der Künstler hat sich völlig auf diese Art von skurillen Retro-Portrait-Zeichnungen spezialisiert und ein Bild ist besser als das andere! Auf seinem Blog veröffentlicht er ständig neue Bilder und auch seine Gallerie hat es in sich!

Bei Youtube gibt es zudem ein sehr interessantes Video, in dem er im Zeitraffar eins seiner Bilder zeichnet. Ein kurzes Interview gibt es ebenfalls!

1. Rezension folgt vermutlich am Wochenende

Die Serie wird nach und nach die Entstehung eines vorerst vereinfachten Blog-Layouts begleiten. Später gibt es vielleicht noch ein Folge-Tutorial über die Umsetzung in WordPress. Ich werde anhand von Beispiel-Dateien, die es am Ende jedes Beitrags zum Download gibt, erläutern, wie man sein Layout vom ersten HTML bis zu den späteren CSS-Feinheiten gestaltet bekommt und dabei auch hier und da auf Dinge wie Typografie, Abstände etc. eingehen.

Beginnen wir heute also erstmal mit den Grundlagen des Layouts. Wir werden als erstes das HTML-Grundgerüst erstellen und dann per CSS dafür sorgen, dass alles an seinen Platz kommt!

benötigtes Vorwissen

Theoretisch sollte jeder dieses Tutorial einigermaßen verfolgen können. Allerdings ist es zum besseren Verständnis und der Verinnerlichung der Tipps sehr sinnvoll, sich schon ein wenig mit HTML und CSS beschäftigt und die Grundlagen der Syntax verstanden zu haben. Ansonsten werden die ganzen Klammern und Begriffe eher verwirren als helfen. Wer das noch nicht getan hat, findet in den folgenden Links die richtigen Anlaufstellen:

• SelfHTML – seit vielen Jahren die absolute Referenz als Nachschlagewerk für HTML und CSS.
• HTML.net – wer einfach verständliche Tutorials zur Einführung in HTML und CSS sucht, wird hier fündig.

Das Layout skizzieren

So, wo wir jetzt entsprechend vorbereitet sind, können wir loslegen. Am Anfang eines jeden Layouts steht in der Regel eine grobe Skizze, wie man das Layout überhaupt aufziehen will. Dies ist wichtig, um sich im Klaren zu sein, wie die Seite später aufgebaut sein soll und um frühzeitig Fallstricke zu erkennen.

Für dieses Tutorial habe ich ein typisches Blog-Layout mit Titel, Navigation, Content-Bereich, Sidebar und Footer gewählt. Der Aufbau soll folgendem schnell in Paint erstelltem Beispiel entsprechen:

Das HTML-Gerüst

Wissen wir erstmal, was wir wollen, können wir uns daran machen, das Layout in HTML zu erstellen. Hier erstmal der Quellcode, den ich danach erläutern werde:

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< !DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Transitional//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-transitional.dtd">
<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" xml:lang="de">
<head>
	<title>Blogdesign f&uuml;r Laien - Beispiel 1</title>
</head>
<body>
	<div id="site">
 
		<div id="header">
			<p>Blogdesign f&uuml;r Laien - Beispiel 1</p>
		</div><!-- header -->
		<div id="nav">
			<ul>
				<li><a href="#" id="button-home" class="navbutton">[home]</a></li>
				<li><a href="#" id="button-archiv" class="navbutton">[Archiv]</a></li>
				<li><a href="#" id="button-impressum" class="navbutton">[Impressum]</a></li>
			</ul>
		</div><!-- nav -->
 
		<div id="content">
			<div class="entry">
				<h1 class="entry-title">Ein absolut interessanter Beitrag!</h1>
				<div class="entry-date">01.06.2009 14:00</div>
				<div class="entry-content">
					<p>Dies ist ein Testbeitrag. Der Inhalt tut nichts zur Sache sondern dient nur der Veranschaulichung.</p>
				</div>
			</div><!-- entry -->
 
			<div class="entry">
				<h1 class="entry-title">Und noch einer!</h1>
				<div class="entry-date">01.06.2009 13:00</div>
				<div class="entry-content">
					<p>Dies ist ein Testbeitrag. Der Inhalt tut nichts zur Sache sondern dient nur der Veranschaulichung.</p>
				</div>
			</div><!-- entry -->
		</div><!-- content -->
 
		<div id="sidebar">
			<h2>Sidebar</h2>
			<p>Der Inhalt der Sidebar ist derzeit noch nicht großartig von Interesse. Sie ist nur schonmal da, um die ersten Layoutgrundlagen zu veranschaulichen.</p>
		</div><!-- sidebar -->
 
		<div id="footer">
			<h2>Footer</h2>
			<p>Der Inhalt des Footers ist derzeit noch nicht großartig von Interesse. Sie ist nur schonmal da, um die ersten Layoutgrundlagen zu veranschaulichen.</p>
		</div><!-- footer -->
	</div><!-- site -->
</body>
</html>

Wer sich etwas mit HTML auskennt, wird sich schnell zurecht finden. Am Anfang steht die Deklaration des Dokumenttyps. Was das genau bedeutet, wird auf SelfHTML gut erklärt. Ich verwende hier den Typ XHTML 1.0 Transitional, weil ich durch XHTML etwas striktere und in meinen Augen sinnvollere Regeln in der Syntax habe, als bei reinem HTML (z.B. immer ein schließendes Tag, Kleinschreibung etc.) und Transitional grad bei WordPress einigen Plugins und eingebetteten Codes von Seiten wie Youtube etc entgegenkommt, da diese sich oft nicht ganz an die Strict-Regeln halten.

Im Head-Bereich wird einfach der Titel definiert. Auf weitere Head-Tags wie Meta-Angaben etc gehe ich vorerst nicht ein, um es simpel zu halten. Viel interessanter wird es aber schon im Body-Bereich.

Hier finden wir zu allererst ein DIV mit dem Namen “site”, das die gesamte Seite umschließt. Dieses dient später vor allem dazu, das Layout zu zentrieren. Darin befinden sich wiederum die DIVs “header”, “nav”, “content”, “sidebar” und “footer”. Im schließenden Tag jedes dieser DIVs habe ich übrigens einen Kommentar mit der ID eingefügt, um später bei viel Inhalt einfacher nachzuvollziehen, welcher DIV denn hier gerade geschlossen wird.

Gehen wir die DIVs nochmal kurz im Detail durch:

header

Ganz simpel der Kopfbereich des Blogs. Hier wird erstmal nur der Titel angezeigt. Ich habe absichtlich kein Überschriften-Tag (H1 o.ä.) verwendet, da diese für den eigentlichen Bloginhalt verwendet werden sollten.

nav

Die Navigation besteht aus einer einfachen ungeordneten Liste mit Links. Die sehen ohne CSS zwar erstmal nicht sehr nach einer Navigation aus, werden von uns aber in einer späteren Ausgabe noch schick gestylet!

content

Der eigentliche Inhalt der Seite. Jeder Blogeintrag wird hier nochmal von einem DIV der Klasse “entry” umschlossen. Wichtig ist hier, dass nur “class” und nicht “id” verwendet wird, da in der HTML-Syntax eine ID nur einmal vorkommen darf, es aber ja mehrere Beiträge pro Seite geben wird! Um den genauen Inhalt der Beiträge kümmern wir uns später!

sidebar

Die Sidebar wird in Blogs idR. für eine erweiterte Navigation zu den neuesten Kommentaren, dem Archiv oder auch weiterführende Inhalte etc verwendet. Hier im Beispiel bleibt sie erstmal bis auf dem Platzhalter-Text leer.

footer

Der Footer wird oft ähnlich wie die Sidebar verwendet, kann aber auch einfach nur Copyright-Hinweise enthalten. Damit setzen wir uns aber auch später auseinander!

Hässliches Entlein

Lädt man eine HTML-Datei mit diesem Inhalt (vgl. Datei beispiel-1a.html aus der zip-Datei) nun in den Webbrowser, sieht sie noch so rein gar nicht so aus, wie unsere Skizze. Das soll sie aber auch noch gar nicht, denn das Grundprinzip von HTML und CSS ist die Trennung von Inhalt (HTML) und Layout (CSS). Das Aussehen wird erst im CSS festgelegt und kann dort mit dem selben HTML-Inhalt auch jederzeit geändert werden, ohne am HTML etwas zu ändern.

Ein Tipp zur Benennung der CSS-Klassen und IDs der HTML-Objekte sollte hier auch möglichst eingehalten werden: Verwendet möglichst Bezeichnungen, die den Inhalt und nicht das Aussehen beschreiben! Verwendet man z.B. eine Klasse namens “rot”, um Texte rot darzustellen und will später das Layout auf andere Farben ändern, ist es doch ziemlich blöd, wenn diese Klasse später eine blaue Farbe hat, aber noch “rot” heißt, oder? Deshalb sollte man möglichst beschreiben, was diese Signalfarbe bedeutet, also z.B. “wichtig” oder “achtung”. So benannte Klassen behalten ihre Gültigkeit, sofern man sie nicht missbraucht.

Das Stylesheet

Hauchen wir dem Layout nun mal etwas stilistisches Leben ein. Ich werde diesmal den Quellcode des Stylesheets in Einzelteilen posten und jeweils etwas dazu schreiben. Das komplette CSS-Script findet ihr unter dem Namen “style.css” in der zip-Datei im Anhang des Beitrags!

html, body

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html, body {
	border: 0;
	margin: 0;
	padding: 0;
}
 
body {
	font: 11pt/150% "Palatino Linotype",Georgia,"Times New Roman",serif;
}

Ich verwendet hier die vereinfachte Syntax von CSS, um wertvollen Speicher zu sparen. So lege ich z.B. die für das HTML- und das BODY-Tag gleichen Styles zusammen und verwende auch für Abstände etc die einfache Variante, da alle Ränder die gleiche Größe haben sollen.

Erstmal werden hier ein paar Eigenheiten der verschiedenen Browser resettet, um die Anzeige in jedem Browser anzugleichen. Dazu setze ich erstmal pauschal alle Ränder, Innenabstände und Rahmen im HTML- und im BODY-Tag auf 0.

Für das BODY-Tag definiere ich zudem schonmal die Schrift, um alles gleich etwas schöner aussehen zu lassen. 11 Punkte bei einer Zeilenhöhe von 150% ist gut lesbar. Die Schriftart lege ich als “Palatino Linotype” fest, gebe aber auch kommagetrennt einige Ausweichschriften an, falls diese auf dem Rechner nicht installiert sein sollte. Die Schrift-Formatierung werde ich in einem späteren Beitrag auf alle Fälle nochmal genauer unter die Lupe nehmen und Typografie-Grundlagen nennen etc. Für’s erste soll dies hier reichen!

#site

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#site {
	width: 940px;
	margin: 0 auto;
}

Wie vorhin schon kurz angedeutet, dient das DIV mit der ID “site” erstmal dazu, die Seite zu zentrieren. Da man beim gesamten Seiteninhalt anders als bei Texten oder Bildern nicht mit dem Attribut “text-align” arbeiten kann, nutzen wir den Trick, den Rand horizontal auf “auto” zu setzen^[1]. In Verbindung mit einer festen Seitenbreite (hier 940px) passt der Browser den linken und rechten Rand so immer automatisch an und der Inhalt bleibt zentriert.

Die Breite 940 habe ich übrigens deshalb gewählt, weil heutzutage in gutem Webdesign davon ausgegangen wird, dass die Mindest-Bildschirmauflösung der Besucher bei 1024×768 liegt. Da man noch etwas Rand für die Scrollbar und den Rahmen des Browserfensters abrechnen muss und die Seite zudem auf dieser Mindestauflösung nicht zu gedrungen aussehen soll, ist 940 ein guter Wert!

#header

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#header {
	width: 920px;
	height: 100px;
	display: block;
	overflow: hidden;
	padding: 10px;
}

Der Header wird ziemlich klassisch eingerichtet. Ich habe erstmal nur Höhe und Breite sowie die Innenabstände angegeben. Mit “display: block” wird sichergestellt, dass das DIV auch wirklich ein rechteckiger Block ist und “overflow: hidden” sorgt dafür, dass bei möglicherweise zu großen Inhalt für die angegebene Breite und Höhe das DIV nicht automatisch vergrößert wird. Der Inhalt wird so an den Grenzen einfach abgeschnitten. So sorgen wir dafür, dass das Layout nicht zerschießt.

#content

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#content {
	float: left;
	width: 600px;
	overflow: hidden;
	padding: 10px;
}

Der Inhalt bekommt nur eine Breite, da die Höhe ja variabel je nach Länge des Inhalts anders sein kann. Padding und Overflow kennen wir schon aus dem Header, neu ist hier die Angabe “float: left”. Diese sorgt wie die Bezeichnung schon andeutet, dafür, dass das Content-DIV links ausgerichtet ist und nachfolgende Inhalte rechts daran vorbeifließen können. Diesen Effekt kennt man z.B. von Bildern, die links oder rechts von Text umgeben sind.

#sidebar

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#sidebar {
	float: right;
	width: 300px;
	overflow: hidden;
	padding: 10px;
}

Mit der Sidebar machen wir grob gesagt das selbe wie mit dem Content – nur wird diesmal “float: right” angegeben, eben um die Sidebar rechtsbündig zu halten.

Damit dieses Layout so auch funktioniert, muss sichergestellt sein, dass die Breiten inkl. der Innenabstände, Ränder und Rahmen nicht größer ist, als die Gesamtbreite des äußeren DIVs (hier das DIV mit der ID “site”). Ein Beispiel:

width + padding + margin + border darf bei beiden nebeneinander gedachten DIVs hier höchstens 940 ergeben! Hier wären das 600 + 20 (Padding links und rechts!) + 0 (Margin und Border ist keiner angegeben) + 300 + 20 + 0 = 940. Hätten wir hier auch nur einen Pixel zu viel, würde die Sidebar rechts unterhalb des Inhalts anfangen, da sie nicht mehr daneben passt!

#footer

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#footer {
	width: 920px;
	overflow: hidden;
	padding: 10px;
	clear: both;
}

Der Footer wird wiederum ganz simpel gestaltet, da er ja einfach nur unten drunter angezeigt werden soll. Da er schon eine Breite hat, die ausschließt, dass er rechts oder links um Content oder Sidebar herumfließen kann, muss nicht explizit angegeben werden, dass der Footer das nicht tun soll. Um alle Eventualitäten aber auszuschließen und euch noch kurz das “clear”-Attribut zu zeigen, tun wir es dennoch. Mit “clear: both” wird nämlich sichergestellt, dass die Float-Eigenschaft der vorigen Elemente hier beendet wird und das betroffenen Element auf alle Fälle unterhalb der vorigen angezeigt wird.

Den Style sichtbar machen

Die reine Stylesheet-Datei nun mit dem oben geschilderten Inhalten erstellt zu haben, reicht noch nicht ganz aus, um sie auch auf die HTML-Datei anzuwenden. Dazu benötigen wir noch eine kleine Angabe im HEAD-Bereich der HTML-Datei, am besten direkt unter dem TITLE:

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	<link rel="stylesheet" type="text/css" href="style.css"/>

Angenommen, die Datei style.css liegt im selben Verzeichnis wie die HTML-Datei, wird sie so zugeordnet und kann vom Browser verwendet werden. Das Ergebnis unserer Mühen sehen wir nun in der Datei “beispiel-1b.html” in der zip-Datei.

Zusammenfassung

Hiermit beenden wir den ersten Teil der Serie erstmal. Wir haben nun aus einer Skizze ein HTML-Gerüst entwickelt und es mit CSS schonmal grundlegend in Form gebracht. Aufmerksame Leser werden bemerkt haben, dass wir für das Navigations-DIV gar keinen Style festgelegt haben. Das kommt später und dient hier erstmal zur Demonstration, dass nicht unbedingt alles mit einem Style versehen sein muss.

Hier erstmal die schon im Text angesprochene zip-Datei mit den Beispielen. Einfach in einem beliebigen Ordner entpacken und auf die HTML-Dateien doppelklicken, um sie in eurem Browser zu öffnen. Beispieldateien Teil 1

Ich hoffe, ich hab euch hiermit schon mal weiter geholfen und freue mich auf eure Kommentare. Vor allem ist mir konstruktive Kritik sehr wichtig, da dies mein erstes Tutorial in der Art ist und ich sicher noch einiges verbessern kann. War meine Schreibe hilfreich? Habe ich euch mit bestimmten Begriffen oder Umschreibungen verwirrt? Sind die Code-Beispiele nachvollziehbar? Fehlt an der einen oder anderen Stelle eine Erläuterung, die ihr euch noch gewünscht hättet? Sagt es mir! Ich werde dann in den folgenden Beiträgen drauf achten und diesen hier auch entsprechend umschreiben.

Ausblick

In den kommenden Beiträgen gehen wir mehr ins CSS-Eingemachte und werden erstmal Header und Navigation herausputzen. Nach und nach bekommen aber alle Elemente ihr Makeover und sollen am Ende ohne viel Einsatz von Grafiken nur durch einige CSS-Tricks edel und komfortabel sein. Seid gespannt, was noch kommt, aber rechnet nicht in wenigen Tagen schon mit einem zweiten Beitrag. Ein paar (hoffentlich wenige) Wochen wird’s sicher dauern, denn so ein aufwendiger Beitrag ist nicht mal eben geschrieben

1. die 0 davor steht für den vertikalen Rand. Anders als beim Formatieren des HTML-Tags vorhin sind hier vertikal und horizontal getrennt angegeben, da diese sich von einander unterscheiden

Rüdiger Beckmann ist seit 1999 Fotograf. Er schießt vornehmlich Portraits, die alle eine starke Emotionalität gemein haben. Oft auf’s simpelste reduziert, können seine Fotos wirklich die Seele berühren. Seine Gallerie ist übrigens dank etwas nackter Haut zum Teil NSFW.

• pixelwelten auf Deviant Art
• pixelwelten.de

Die Gallerie von Holly Carpe aka Unionhoney besticht durch tolle Ideen, wunderschöne Farben und viel Lebensfreude, die sie in ihren Fotos perfekt rüberbringt. Gerade erst 19 geworden, scheint sie schon einige Jahre an Erfahrung hinter und vor der Kamera gesammelt zu haben.

• Unionhoney auf Deviant Art

Der ägyptische Designer Ahmed Galal fäält Deviant Art er vor allem durch tolle PopArt-Werke mit interessanter Typografie auf, versteht sich aber auch auf tolle Photomanipulationen.

• AhmedGalal auf Deviant Art
• ahmedgalal.com

Viel gibt der Ukrainer, der derzeit in Wien wohnt, nicht über sich preis. Seine Fotos sind nichts desto trotz toll. Sein Repertoire erstreckt sich von witzigen Aufnahmen über melancholisch minimalistisches bis zu einigen wirklich interessanten Konzept-Serien. Sehenswert!

• gnato auf Deviant Art

Mehr als seinen Vornamen (Martin) ist aus dem Briten mit dem Pseudonym HumanDescent auch nicht herauszukriegen. Dafür machen seine Bilder schnell klar, dass er ein Meister in der Arbeit mit Photoshop ist und zudem einen skurrilen Humor besitzt.

• HumanDescent auf Deviant Art
• humandescent.com

Es geht darum, dass ich mit euch ein paar einfachen Tipps und Anleitungen zum Thema Webdesign teilen möchte. Dabei sollen aber nicht primär die Profis angesprochen werden, sondern diejenigen, die zwar schon grob wissen, wie HTML und/oder CSS funktionieren, sich aber in Sachen Design etwas schwer tun. Oft genügen nämlich schon ein paar simple Zeilen CSS-Code, um sein Blog oder andere Webseiten im Handumdrehen zu verschönern und für den Leser komfortabler zu gestalten. Dazu muss man kein Design-Spezi sein!

Meine Idee dazu ist, euch in mehreren Beiträgen bestimmte Aspekte des Webdesigns wie Typografie, Farben, Seitenaufteilung etc. zu erläutern und anhand von einigen CSS- und HTML-Tipps gleich Lösungsmöglichkeiten zu bieten. Der Fokus liegt dabei klar auf CSS, auch werde ich erstmal nicht näher auf Bildbearbeitung eingehen, denn auch ohne viele Grafiken kann man wunderschöne Designs erschaffen.

Die Frage, an der ihr selbst auch beteiligt sein sollt, ist nun die, wie ich diese Beitragsserie aufziehe. Soll ich die Tipps aufeinander aufbauend immer mit einem sich weiter entwickelnden Demo-Design gestalten oder wären euch in sich abgeschlossene Tipp-Beiträge lieber? Was interessiert euch in Sachen Webdesign am meisten? Wo fehlt euch das Know How; wo meint ihr, dass ihr noch den letzten Schliff gebrauchen könnt? Wie weit soll ich die Grundlagen von HTML und CSS erklären?

Ich würde mich sehr über zahlreiche Anregungen und Ideen freuen, denn diese geplante Beitragsserie soll in erster Linie euch einen Nutzen bringen! Textet mich voll! Ich versuche dann, den gemeinsamen Nenner zu finden und möglichst viel von euren individuellen Wünschen mit einfließen zu lassen.

Jonathan Haggard bastelt unter dem Nick skryingbreath wunderbare Typografie-Poster. Hin und wieder ist auch mal ein tolles Winamp-Skin oder Fotos dazwischen.

• skryingbreath auf Deviant Art
• jonathanhaggard.com

Der Brite Matt Lewis hat ein Auge für das Besondere im Alltäglichen. Seine tollen Fotos sind oft abstrakt, minimalistisch und ziemlich grungy.

• bypass2020 auf Deviant Art
• www.humanremains.co.uk

Viel gibt die Türkin mit dem Nicknamen nilgunkara nicht über sich preis. Vielleicht ist das aber auch Taktik, denn ihre durch Photoshop gejagten Fotos sind ebenso minimalistisch, besitzen dabei aber eine kühle Schönheit.

• nilgunkara auf Deviant Art

Mike Shaw hat sich vollkommen der HDR-Fotografie verschrieben. Seine Bilder leuchten nur so vor Farben, obwohl sie nicht selten eher graue Szenen abbilden.

• morbidthegrim auf Deviant Art

Und gleich der nächste anonyme Künstler in der Reihe. Wer sich hinter IMustBeDead verbirgt, bleibt zumindest für alle, die ihn am Gesicht nicht erkennen, im Dunkeln. Seine Konzept-Fotos sind aber wirklich spitze und erzählen meistens mehr als auf den ersten Blick zu sehen ist.

• IMustBeDeadauf Deviant Art
• IMustBeDead auf MySpace

Kunst^[1] kann ganz klar die Welt verändern. Man darf nur nichts unmögliches erwarten. Mal eben einen Krieg beenden oder Armut aus der Welt schaffen, sind keine Dinge, die sich ein Künstler aus dem Ärmel schütteln kann. Aber auf eines versteht sich ein guter Künstler sehr gut: Menschen zum Nachdenken zu bringen.

Große, bekannte Musiker, Autoren, Maler oder Architekten haben in der Vergangenheit und Gegenwart schon oft mehr erreicht, als nur ihre Anhänger zu unterhalten. Die Gleichberechtigung von schwarz und weiß in den USA ist nicht zuletzt auch durch die Augen öffnenden Romane vieler Autoren auf den Weg gebracht worden. Bekannte Musiker geben Konzerte, um Spenden zu sammeln oder gegen Rechtsextremismus und Rassismus zu demonstrieren und auch provozierende Filme sorgen für rege Diskussionen in der Welt.

Heutzutage kommt man kaum noch ohne populäre Kunst aus, um das Interesse der Menschen zu wecken. Nicht ohne Grund werben bekannte Schauspieler oder Musiker oft für Hilfsorganisationen oder rufen sogar selbst welche ins Leben.

Es muss aber nicht nur der große Rahmen sein, in dem die bekanntesten Künstler agieren. Auch in seinem kleinen Umfeld kann man mit Kunst etwas erreichen. Auch wenn man nur wenige Leute in seiner Umgebung überzeugen kann, ist es schon ein Erfolg.

Man darf natürlich auch nicht die einfachen, offensichtlichen Wirkungen der Kunst vergessen, die zwar nicht dazu dienen, Missstände zu beheben, sondern einfach das Leben verschönern sollen. Wie wäre die Welt bloß ohne Musik, Literatur, Malerei oder anderen Kunstformen? Uns Menschen wäre ein großer Teil der Freude am Leben genommen. Und allein das ist doch schon der größte Beweis, wie stark Kunst an sich die Welt verändern kann!

Wer auch an der Blogparade teilnehmen will, hat noch bis zum ersten März Zeit!

1. alle Arten von Kunst, also auch Musik, Schauspielerei, Literatur

Also zurücklehnen und sich erzählen lassen, wie das denn alles so anfing, mit dem Netz der Netze!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Wer’s in HD mag, klickt hier für die entsprechende Vimeo-Seite!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Schaut aber unbedingt auch direkt auf seiner Vimeo-Seite vorbei, denn die Videos gibt’s dort in HD!

1. Fotos, in denen mit Unschärfefiltern und leuchtenden Farben Miniaturen vorgegaukelt werden

photo credit: lyk3_0n3_tym3

Einen wunderschönen 12. Dezember wünsche ich Euch. Heute liegt es an mir, der Sari von Mondgras, Euch mit einem netten kleinen Beitrag zu bespaßen. Ich bin immer sehr unsicher, wenn ich woanders schreiben soll. Treffe ich den Nerv, die Zielgruppe, das Interesse der Leser dieses anderen Blogges?

Aus diesem Grund habe ich bei Alex einfach mal nachgefragt, ob er sich ein Thema wünscht, über das ich bloggen könnte und er antwortete mir gleich mit mehreren Ideen. Ich habe mich nun dazu entschlossen etwas über das Thema Mangas zu schreiben…

Hm, nun habe ich die Möglichkeit das alles sehr allgemein zu halten, oder ins Persönliche zu gehen. Vielleicht erst einmal eine kurze Erläuterung zum Thema: Manga ist ein Wort, das aus dem Japanischen kommt und eine Form der zeichnerischen Darstellung beschreibt. Übersetzt heißt es in etwas so viel wie „zwanglose Bilder“. Der auffälligste Unterschied von den japanischen Mangas zu meinetwegen Marvel Comics besteht zum Beispiel darin, dass die japanischen Figuren riesige Augen haben. Auf viele wirkt das befremdlich, auf andere eher total süß. Auch fällt auf, dass männliche Figuren oft eher wie Frauen aussehen. Hier Unterscheidungen zu treffen fällt dem einen oder anderen oft sehr schwer. Mangas existieren in vielen verschiedenen Genres, so dass sich eigentlich für jeden etwas finden sollte. Das geht über Fantasy, weiter zu Lovestories, Horror, Krimi, und dergleichen, bis hin zu pornografischen Inhalten, die nicht immer heterosexuell sein müssen. Aber das muss jeder für sich selbst entscheiden.

Mein erster Manga war ein Werk des Zeichnerteams Clamp und nennt sich „Wish“, der in vier Teilen erschienen ist. Darin geht es um einen Engel, der vom Himmel gefallen ist und sich in den Menschen verliebt, der ihn gefangen und gepflegt hat. Dabei werden die komplizierten Beziehungen zwischen Himmel und Hölle in einem interessanten Licht dargstellt.

Bis heute hat sich vor allem eine Serie für mich erhalten, die ich noch immer sammel. Sie trägt den Namen „Oh! My Goddess!“ . Hierbeit verwählt sich der Protagonist ausversehen, als er eine Pizza bestellen will. Dabei hat er die Nummer des Göttinnenhilfsdienstes gewählt und prommt steht auch eine vor ihm. Vor Schreck wünscht er sich, dass diese für immer bei ihm bleibt und von da an geht das Chaos los. Es bleibt natürlich nicht bei einer Göttin und wo eine ist, tauchen mit Sicherheit auch Dämonen auf. Insgesamt eine absolut lustige, an vielen Stellen aber auch ernsthafte Serie an der ich immer wieder meine Freude habe

Früher war es fast noch ein Unding sich in der Öffentlichkeit mit Mangas zu zeigen. In der Schule kam nicht selten der Spruch „Du und deine Pornokacke“, weil jeder diese Stilrichtung nur mit Pornografie verband. Heute ist es anders. Inzwischen gibt es so viele Serien zu den verschiedensten Themen und die Mangas an sich haben sich in Deutschland so weit verbreitet, dass sie zu einem ganz normalen Bestandteil für alle geworden sind. Es ist allerdings schade, dass neue Dinge am Anfang sich erstmal ein positives Bild erarbeiten müssen, um dann auf einmal nicht mehr wegdenkbar zu sein. Letztendlich ist es auch nichts anderes, als die lustigen Taschenbücher und Co. Und aufgrund ihrer Vielfalt sogar noch für jedermann etwas…

Ich danke für die Möglichkeit, mich hier bei Dir, lieber Alex, austoben zu dürfen und hoffe, der Beitrag war ok für dich.

Eure Sari

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  Ob man’s glaubt oder nicht – Muskelmacker Jean-Claude Van Damme spielt in diesem Action-Komödien-Drama sich selbst und alle sind überrascht, dass er wohl wirklich gut schauspielen kann!
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Viel ist über den Luxemburger Fotografen mit dem Alias ISO25 nicht bekannt. Allerdings gehen einige simple, aber dadurch besonders eindrucksvolle Fotos auf sein Konto.

Ob Viesturs Links nun sein richtiger Name ist, kann ich nicht sagen. Seine mit Photoshop teilweise wunderbar skurill bearbeiteten Portraits sind jedenfalls ganz besondere Kunst.

Die Chilenin Carola Angulo aka DRINK-ME malt geniale Bilder zwischen modern und retro. Oft mit einem gewissen Humor gewürzt.

Daniel Velez malt und zeichnet sich durch verschiedene Manga- und Comic-Stile und lässt nicht selten ein Grinsen auf dem Gesicht der Betrachter zurück.

Die karikaturmäßig übertriebenen Bilder von Bobby Chiu & Kei Acedera aus Kanada sind auch oft für ein Lachen gut.